Le Courrier Décembre 1980 [antikvár]

Cent ans se sont écoulés depuis la naissance a Málaga (Espagne), le 25 octobre 1881, de Pablo Ruiz Picasso, connu, dans le monde entier, sous le simple nom de Picasso. Ce peintre espagnol qui vécut presque centenaire (il est mort a l'âge de 91 ans) a marqué son Steele comme nul autre, peut-etre, parmi ses contemporams. Personne n'a su vivre, avec cette profondeur, cette puissance visionnaire, tant d'expériences et d'événements positifs ou négatifs, triomphants ou tragiques qui ont jalonné notre siecle. Et le monde moderne, dans sa sensibilité, dans l'esthétique de sa vie quotidienne, a été façonné, en retour, par ce Malaguene qui, apres avoir vécu a Madrid et a Barcelone, a passé les trois quarts de son existence en France. Si Espagnol soit-il par ses attitudes, ses croyances et ses gouts n 'est-il pas, depuis Goya, le plus grand génie que sa patrie ait donné au monde ? il n 'en a pas moins toujours su transcender son identité nationale pour atteindre a l'universel. A travers une ouvre gigantesque et multiforme (Picasso futle Protée de l'art moderne), il a exprimé les souffrances et les miseres, mais aussi les bonheurs et la quete incessante de l'homme moderne. Au plan artistique, son ouvre reprend et integre les multiples courants du passé, des grands maîtres espagnols aux peintres de la fin du 19' siecle, mais fait sienne aussi la leçon des arts non classiques ou non européens "l'art negre", la statuaire ibérique pré-romaine celle des arts dits primitifs. Cependant dans cet univers immense, ou sont brassés tant de problemes d'ordre général ou artistique, Picasso, l'homme, avec son expérience vécue, ses coleres, ses hantises, est toujours présent. En plus de vingt mille tableaux, gravures, sculptures, dessins, assemblages et collages, il nous a livré une passionnante confession intime. Mu par une vitalité inépuisable, Picasso a affronté, dans sa vie et dans son art, le paradoxal et le contradictoire, sans cesser un instant d'etre fidele a lui-meme. Ainsi, ce révolutionnaire, cet iconoclaste, revient-il toujours a la tradition, pour une confronta-L'aube d'un GénieDu bleu au rose : la traversée de la solitudepar Vitali A. SousiovPARMI les multiples facettes de l'ouvre du jeune Picasso, les toiles de la période bleue et de la période rose apparaissent comme des exemples remarquables d'une pensée artistique pure et aboutie. Elles sont inspirées par un idéal humaniste que n'a pas encore corrompu le poison du doute et sont empreintes de confiance en l'homme. Et la perfection de leur langage plastique leur confere la noblesse des chefs d'ouvre.Au musée de l'Ermitage de Léningrad et au musée Pouchkine deMoscou sont conservées toute une série d'ouvres de jeunesse qui illustrent largement les luttes artistiques menées par Picasso a ses débuts.Seules les ouvres des quinze premieres années de l'activité créatrice du peintre sont représentées dans les collections soviétiques. Elles refletent néanmoins toute la complexité et les paradoxes de l'art d'un Picasso, avec ses brusques changements d'images, de manieres et de style. Cet espace de temps limité embrasse ses périodes bleue, rose et "negre", et témoigne de ses tentatives sur la voie du cubisme, de sa passion pour les collages, de ses expériences de l'abstraction.On a coutume de rattacher le début de la période bleue au second séjour de Picasso a Paris. Effectivement, il revient a Barcelone a Noël 1901 avec des toiles achevées ou en cours d'exécution peintes dans une tout autre maniere que celle qui était la sienne auparavant. "C'est la douleur qui est la source de l'art", affirme-t-il désormais a ses amis. On voit surgir dans ses toiles le monde bleu de la solitude sans voix, des etres rejetés par la société : malades, mendiants, estropiés, vieillards.Des ce temps, Picasso a un penchant certain pour les paradoxes, surprises et contrastes. 1900-1901 sont des années qu'on considere habituellement comme marquéespar l'influence de Toulouse-Lautrec et de Steinlen, ce qui met en évidence la relation de l'ouvre de Picasso avec celle de ses contemporains parisiens. Mais voici que Picasso revient a Paris pour y séjourner cette fois huit mois pleins, et il en résulte une complete rupture avec ses engouements parisiens ILa période bleue, tant pour la facture que par la thématique ou le sentiment du monde, se rattache a la tradition espagnole.Deux toiles des collections soviétiques. L'apéritif (1901- Ermitage) et L'étreinte {1900- Musée Pouchkine), permettent de comprendre ce cheminement. Ces ouvres, situées au seuil de la période bleue, anticipent sur bien de ses aspects thématiques et sont la conclusion de toute une période de recherches de Picasso, de son mouvement vers sa propre vérité artistique. On peut affirmer sans conteste qu'a quinze ans Picasso était en pleine possession du métier pictural, au sens académique du mot. Apres quoi il est en proie a l'esprit d'expérimentation et recherche sa propre voie a travers l'enchevetrement des courants et tendances de l'art européen du début du 20 siecle. Ces explorations manifestent une des remarqu aptitude I des couparticularités Picasso, sor l'appropriatio plus variés.e l'art tragique du Hollandais a de toute évidence